Editorial
Otro Quijote, por favor
Hace ya unas décadas la actriz Nuria Espert convenció
al poeta Salvador Espriu para que le escribiera otra versión
de Fedra y así surgió Una altra Fedra, sisplau, “Otra
Fedra, por favor”. Este año se conmemora el cuarto centenario
de la edición de la primera parte del Quijote y parece que programadores
u concejales del mundo mundial se han puesto de acuerdo para reclamar
a los grupos teatrales versiones de la obra cervantina; que si para
niños, para danza, para colegiales de ESO, etcétera. Esta
tiranía coarta la creación escénica al tiempo que
limita las contrataciones. No son pocos los grupos que han de oír:
“Si llevaras un Quijote, te contrataba”. Y es que, ¡hasta
3 “Quijotes” tienen programados algunas ciudades!, y van
para cuatro. La diferencia entre el requerimiento de Nuria Espert y
la demanda recelosa de la moda es abismal, sobre todo porque esta última
descansa en la mediocridad y en la ausencia de miras culturales, seguramente
debido a la escasa formación (e información) de algunos
programadores, que sucumben seducidos por la sumisión al político
de turno y por una enfermiza obsesión por estar al pie de la
moda. Y tanto las interferencias de los políticos estrangulando
la positiva inercia cultural de los programadores como la obnubilación
hiriente de las celebraciones y los fastos repercuten negativamente
en la volátil y errática, aunque tenaz, “inspiración”
creativa. Se están produciendo nuevos espectácuos sobre
los personajes cervantinos como churros, con una baja calidad artística
y un denigrante presupuesto económico. Las compañías
consiguen trabajo, a cambio de fusilar la novela. Sólo hay que
ver las caras de profesores y alumnos que han acydido a ver muchas de
estas incalificables producciones. Desesperación y aburrimiento.
El teatro, frente a esta actitud, se resiente -aunque no peligra- y
mucho nos tememos que este años “la razón de la
sinrazón” que desequilibró al hidalgo de la Mancha
vaya a hacer enloquecer la escena. El exceso, como aconseja Don Quijote
a Sancho con respecto a los refranes, tampoco es bueno; y, “a
buen entendedor, las palabras sobran”.
Crear
público.
pascual mas.
El público forma parte de los mecanismos artísticos en
la medida en que cierra el proceso de comunicación entre el creador
y el receptor. El mensaje, elaborado por el director, llega a través
de la voz del actor y de un buen número de signos no lingüísticos
a su destino: el público. Sin éste, la comunicación
artística queda huérfana y, por lo tanto, estéril;
lo cual constituye un toque de atención nada despreciable a la
hora de estructurar y de vehicular la manera más idónea
de abordar una representación escénica.
El público como posible motor de una obra.
óscar lluna.
El público ha pasado -asegura el investigador y actor Òscar
Luna- de ser un “colaborador creativo” dentro del complejo
entramado de convencionalismos del teatro medieval y clásico,
a ser un “cómplice pasivo” en el teatro burgués,
hasta convertirse en el teatro actual en un “reconstructor”
de todos los signos del espectáculo.
Dignificar
la calle.
leandre escamilla.
La formación -afirma este director teatral- no puede limitarse
a una serie de técnicas actorales, que, si bien son imprescindibles,
no cualifican al actor para afrontar los calificativos despreciativos
que oirá de otros compañeros de profesión. Y también
el entorno teatral necesita de esta formación: los directores
de festivales, los funcionarios de los teatros, los críticos...
Políticamente
correctos.
manel v. vilanova.
El director teatral Manuel V. Vilanova se centra en el compromiso social
de los artistas a favor de una actitud cívica, política
y, por supuesto, artística en el teatro de calle. Sin embargo,
este compromiso está expuesto a quienes tienen en la mano la
contratación del espectáculo que, a menudo, se asustan
ante el contenido crítico de la obra, lo que ha llevado a la
autocensura a más de un creador en favor de la posible comercialización
de sus propuestas.
La
danza teatro en Cataluña.
francesc massip.
En Cataluña conviven sensibilidades dancísticas muy diferentes,
pero hay un conjunto de creadores particularmente activos que podríamos
asociar de algún modo a este género llamado “danza-teatro”.
Son artistas cuyo interés y medio de expresión consolidado
es el lenguaje específico de la danza con una estructura dramatúrgica
basada en la energía del cuerpo puesta en movimiento en un espacio
y cuya comunicabilidad emana de la propia emoción cinética.
El artículo analiza el trabajo de tres compañías:
Sol Picó, Marta Carrasco y Mal Pelo.
Fotógrafos
callejeros: VIVIANE MICHEL & JACQUES MALLECOT
Selección fotográfica de algunos de los trabajos más
representativos de estos fotógrafos callejeros.
Aniversarios teatrales. La Carátula:
josep-lluís sirera.
Proliferan
últimamente en la Comunidad Valenciana los aniversarios de grupos
teatrales. Si dejamos a un lado algunos grupos de aficionados, cuya
longevidad va acompañada frecuentemente de una actividad irregular
o esporádica, la más relevante, la del grupo decano: La
Cazuela de Alcoi, que celebrará sus bodas de oro en el presente
año. Y en segundo lugar, La Carátula de Elx, que celebró
en el anterior su cuarenta aniversario, con la salvedad, importante,
que si el grupo alcoyano es más historia que presente, La Carátula
goza hoy por hoy de una envidiable salud y viene, por ello, a erigirse
en el grupo en activo (de entre de los de vocación profesional,
insisto) más antiguo en nuestro País.
Festival
de Gante y Lovaina.
fabien audooren.
El International Street Theatre Festival se organiza
anualmente en la ciudad de Gante y bianualmente en la de Lovaina. Este
Festival es una de las citas ineludibles por donde transcurre el teatro
de calle en Bélgica.
El ISTF es también puntero en la construcción
de una malla de colaboraciones entre festivales internacionales. Forma
parte de la coordinadora Eunestar, European
Network Street Arts; de Piloot, una productora
flamenco-holandesa; y de Circostrada.
Cuaderno
de campo: Francia.
marc collin.
Reflexión sobre los espectáculos de calle: ¿fiestas
de pueblo, celebraciones tradicionales, festivales culturales? Marc
Collin analiza el espacio público, la apuesta económica
por la gratuidad de los espectáculos y el esteticismo, la notoriedad
y la política cultural.
La
caballería andante y la imaginación.
agustín iglesias.
Para conmemorar la VI Conmemoración de Alcalá
Ciudad Patrimonio de la Humanidad el grupo Guirigay
pensó que no era “mala cosa esta obligada inspiración,
pues como hacer teatro en la calle consiste en ocupar físicamente
un espacio público, y allí contar, vivir, soñar
y transmitir una historia, creando una puesta en escena y unos personajes
cuya interpretación supere imaginaria y poéticamente la
del seco espacio cotidiano que nos rodea ….pues pensamos que nada
mejor que echar mano de la Caballería Andante, alma y espíritu
de Don Quijote”.
La
cabalgata del tío de la Porra.
josep-enric gonga.
Este personaje -el Tío de la Porra-
heraldo y cabeza de la banda de tambores que anunciaba el comienzo de
las fiestas mayores de Gandía, es el único superviviente
de una serie de comparsas que cumplían esta función al
menos desde finales del siglo XVIII. Un "figurón grotescamente
vestido" que recorría la población anunciando la
fiesta al son de un tambor.
Engrata,
el país de nuestras emociones.
rosana mira.
Engrata nos devuelve la mirada de niño con su
último espectáculo CACA. Un proyecto
nacido a partir de todo un proceso de investigación creativo
con niños de 0 a 3 años en Escuelas infantiles.
Entremeses
xoan castelao
Comentarios sobre la asociación cultural Àgora
Teatral y la presentación del libro Teatro de calle.
20 años aprendiendo; la ONG en Sri Lanka de Pierre et
Quintin, solidarios, fundadores del festival Chalons
dans la rue; el homenaje de la Associació Valenciana
d’Empreses de Teatre i Dansa (AVETID) a Fernando
Granell, conocido en el mundillo de la profesión teatral por
Pepote; el Seminario Internacional sobre “La construcción
de públicos en las artes escénicas” desarrollado
en Valencia organizado por la SGAE y la Fundación Autor; la presentación
de la novela DIVA de Pasqual Mas, director de Fiestacultura;
y el Off de Leioa.
Letra & Música
kepa iruña
Reseñas de los libros de Benjamín Blanco & Óscar
Robres: El camino de la legua; Jordi Jané: Li-Chang, el chino
de Badalona; Emmanuel Ethis (dir.): Avignon, le public réinventé;
y Leandre Escamilla, Mireia Marqués & Manuel V. Vilanova:
La calle del teatro. Además, también un comentario del
disco de Aljup Rebuscando en la memoria.
