Editorial
Dinamitar Europa
Nuestra revista ya ha venido denunciando las medidas proteccionistas
que se aplican en Francia a fin de evitar que pirotécnicos de
otros países o compañías extranjeras que usen pirotecnia
puedan actuar en aquel país. Aduciendo medidas de seguridad se
exige el número de catalogación en Francia del producto
pirotécnico por lo que sólo aquellos productos que los
pirotécnicos franceses han catalogado pueden ser usados en aquel
país. Como consecuencia de esa política los pirotécnicos
extranjeros llevan tres años sin disparar en el país vecino.
En estos momentos se están desempolvando viejas normativas anteriores
a la creación de la Unión Europea que al ser aplicadas
encarecen enormemente la contratación de artistas extrajeros.
A fin de controlar las enormes cantidades que los artistas del pop-rock
o algunos deportistas cobraban se redactó una ley por la que
todas las actuaciones de artistas o deportistas con residencia fiscal
en el extranjero debían tener un impuesto especial del 30% sus
honorarios. Algunos interventores han empezado a exigir que ese impuesto
se aplique a las contrataciones de las pequeñas compañías
teatrales y evidentemente todas están contestando que los impuestos
en el país de origen deben de ir a parte. Automáticamente,
contratar a un artista extranjero se ha encarecido un 30 %. En Alemania
se entiende que los autores extranjeros deben cobrar un 10 % de todos
los gastos que se generen en torno a una actuación (Gastos de
hotel, de comida, los billetes de avión, transporte de la escenografía,
alquiler de infraestructuras, equipos de sonido y luces, guardias de
seguridad...) Como consecuencia de ello se genera de nuevo un gasto
tan enorme que es preferible no traer compañías de lejos,
ni autores extranjeros. Estas normas y otras similares están
dificultando la difusión del espectáculo en directo en
Europa. Las consecuencias son terribles. La programación de los
festivales de Chalon y Aurillac, originalmente nacidos con voluntad
europeísta, sólo contenía compañías
francesas. La Unión Europea ha solucionado todos los problemas
de intercambio de los productos industriales culturales, pero las actividades
de artistas en vivo continúan penalizadas como en épocas
anteriores. O se interviene contra las leyes proteccionistas y obstruccionistas
o la Europa de la cultura se limitará a obra editada y cuadros
en los museos. Urge la intervención política e igualar
la profesión cultural y artística a los otros oficios
que no tienen que burlar/cumplir una legislación tan nefasta.
El teatro también pasa por Valladolid
joan ninot
La ciudad de Valladolid tiene una gran tradición teatral en la
calle gracias a sus carnavales. Este año han organizado la tercera
edición de su festival de teatro de calle confirmando que es
uno de los festivales españoles que muestran una mayor variedad
de compañías y que da cabida a compañías
de gran formato.
Umore Azoka de Leioa: La ría se ríe
lola torres
La ciudad de Leioa apuesta decididamente por el teatro de calle. Por
un lado organizando su feria, pero por otra parte ayudando a varias
compañías vascas a producir sus espectáculos callejeros
y envolviendo su actividad como una manera de exportar el pujante teatro
callejero vasco.
14 edición del Festival de Teatro de Calle de Lekeitio
Imanol Agirre
El Festival de Teatro de Calle de Lekeitio ha acogido a 25.000 aficionados.
Un éxito sin precedentes, pudiendo asegurar que esta 14 edición
ha sido la que más público ha congregado en las calles
de esta pequeña localidad pesquera. Este éxito anima a
la organización que ya está preparada para afrontar nuevos
retos en la próxima.
Festival de Viladecans
mireia marqués
El Festival de Teatre i Animació al Carrer de Viladecans siempre
ha programado compañías de música peatonal, pero
este año ha habido una variada y abundante exhibición
de este tipo de espectáculos. Más de una docena de compañías
han paseado su itinerancia musical por la ciudad catalana. Asimismo
el nivel mostrado ha sido por lo general, bastante alto. Como triunfadores
en esta especialidad podemos citar a las siguientes formaciones de percusionistas:
Macadame Chrone (con bidones de lata), Cie. 7 en si (con garrafas y
botellas de plástico), La banda del Surdo y Els timbalers de
Viladecans. En el apartado de charangas hemos de destacar los andaluces
de La banda de la María y la francesa Cie du coin.
Festival de San Javier
anna ozores
El Festival de San Javier programa sus compañías en función
de su público y de la calidad de las mismas. Es un ejemplo clarividente
de la actual diferencia entre una feria y un festival. Los espectadores
de San Javier van a descubrir grandes artistas y excelentes propuestas
teatrales. No van a ver si descubren nuevas propuestas. Van a disfrutar
del teatro, no a ver si un espectáculo vale la pena. Un excelente
festival a la antigua. Quizás por ello tengan una programación
de tanta calidad y de tanto éxito popular.
El paisaje itinerante en el Oerol Festival
henry krul
La pequeña isla de Oerol, situada en el norte de Holanda, acoge
uno de los festivales más singulares del verano. Los asistentes
se desplazan de una actuación a otra en bicicletas. Escenarios
sobre la arena, en medio del bosque, por las calles... Una experiencia
turística claramente exportable.
Moros en la costa!
pasqual vicent
Descripción del Desembarco de la Vilajoiosa, declarado este año
de interés internacional, y del espectáculo precedente
al desembarco que ha sido dirigido por Leandre Escamilla, que coordinó
a los componentes de Xarxa Teatre, responsables entre otras cosas de
la megalítica imagen de la santa, y a los de la compañía
francesa Carabosse, que iluminaron la playa y el paseo. En esta ocasión,
la acción teatral previa al desembarco se concentró a
partir de la 5 de la madrugada para ceder el protagonismo a los vileros
cuando los primeros rayos del sol iluminaron la impresionante naumaquia.
Entrevista a Manuel V. Vilanova. Xarxa Teatre.
pasqual mas
Entrevista al director de Xarxa Teatre, Manuel V. Vilanova. 20 años
al frente de una de las compañías callejeras más
dinámicas de la Unión Europea le permiten a Vilanova hablar
de sus experiencias. El funcionamiento de la compañía,
la situación del teatro de calle actual, la relación con
las instituciones españolas, con la SGAE, su análisis
sobre los actuales festivales españoles y europeos o la función
del teatro de calle en nuestra sociedad son algunos de los aspectos
que se desgranan en esta entrevista.
Odisea de la memoria
Sara Flor Molés
El antiguo buque de guerra rumano Constanza regresó a Sagunto
el día 16 con 80 artistas a bordo en una singladura que ha visitado
13 países del Mediterráneo. En cada puerto -en España
Sagunto y Valencia- representarán La memoria y el mar, una obra
coordinada por Richard Martin, director del Teatro Toursky de Marsella,
y llevada a cabo por Xarxa Teatre -representante de España- y
Plasticiens Volants, Groupe F y Leda Atomic -de Francia.
Hortzmuga y los gernikas de cada día
encarna barreda
En el nuevo espectáculo de Hortzmuga se esconde una reflexión
sobre esta gran mascarada que son todas las guerras. En Matraka el espectador,
inmerso en nubes de humo, toma consciencia de la barbarie viendo cómo
la obscenidad de la guerra le revienta en la cara. Después de
ver a Hortzmuga uno no puede sentarse delante del televisor y ver el
espectáculo de las guerras con asepsia quirúrgica.
Teatro y fiesta del Siglo de Oro: imágenes de una tradición
xavier vellón
Reportaje sobre la exposición sevillana Teatro y Fiesta del Siglo
de Oro en tierras europeas de los Austrias. La muestra se compone de
cuadros, estampas calcográficas, grabados, maquetas, mapas, planos,
libros, vestuarios, maquinaria y utillería teatral, esculturas,
etc., procedentes de museos, bibliotecas, colecciones privadas e instituciones
de España, Austria, Italia, Portugal, Alemania, Bélgica,
Holanda, Suecia, Inglaterra, EE.UU., Polonia, Francia y Canadá.
El arte como espectáculo de calle
josep-lluís sirera
Con menos repercusión quizá que en su primera convocatoria,
la Bienal de Valencia plantea este año una serie de exposiciones
con un denominador común: la ciudad y su imagen ideal. Y en treinta
y nueve lugares del casco antiguo de la ciudad (solares, pero también
fachadas de edificios habitados o, incluso, monumentos artísticos),
se han dispuesto diversas intervenciones a cargo de otros tantos artistas.
Músicas y danzas festivas del País Valenciano.
josep vicent frechina
La fiesta ha sido, y continúa siendo, uno de los momentos culminantes
de la vida en sociedad: el espacio que el calendario anual reserva para
romper la cotidianidad, para subvertir y restaurar el orden establecido
y para renovar los vínculos comunitarios.
Dos elementos esenciales del lenguaje festivo universal son la música
y el baile: danzas rituales y bailes lúdicos que, con su plasticidad
o sus movimientos grotescos, ostentan su disentimiento con la rutina
diaria; y dianas, pasacalles, auroras, gozos, rondas y procesiones,
que proclaman, acompañan o subrayan cada una de las partes que
integran el ritual.
FIB, el más grande.
óscar artero & rebeka casalta.
Reportaje sobre el Festival Internacional de Benicassim, sin duda el
más grande de los festivales musicales que, además, incluye
en su progamación algunos espectáculos de calle.
Entremeses
xoan castelao
La forja de hierro. Valoración de cómo se lleva a cabo
la recuperación de espacios industriales reconvertidos en teatrales
y opiniones sobre cómo deben de llevarse a cabo las nuevas intervenciones.-
Bon courage! Sobre cómo algunos artistas dejan la piel en la
carretera, esta vez les ha tocado a Cie Arthur et Astride.- Pierre et
Quintin a la calle. Que son el alma de Chalon dans la rue y que mantienen
una agria polémica con el ayuntamiento de la ciudad por saber
a quién pertenece el festival y quién ha de continuar
al mando.- 507 horas. Sobre cómo los intermittants, trabajadores
fijos/discontinuos del mundo del espectáculo en Francia, han
conseguido paralizar la práctica totalidad de festivales franceses.
Letra & Música
kepa iruña
LETRA: Darío Fo, Manual Mínimo del actor
(Editorial Iru. Pamplona): “auténtico opus magnum de Fo,
su testamento literario, teatral, filosófico y didáctico
para las actuales y futuras generaciones de teatreros”.- Josep-Lluís
Sirera (ed.), Moma Teatre: 1982-2002. Vint anys de coherència,
(Editorial Bromera. Alzira): El presente volumen traza la trayectoria
de Moma Teatre, uno de los grupos valencianos de mayor
proyección artística que, fundado por Carles Alfaro, ha
conseguido un gran reconocimiento por su voluntad de experimentación
y por la coherencia estética de sus propuestas.- Empar Claramunt
& Carme G. Corberán, El gosset políglota, (Brosquil
Edicions. València): Dos piezas para marionetas y explicaciones
para llevar a cabo la representación.- Juan Aguilera Sastre,
El debate sobre el Teatro Nacional en España (1900-1939), (Centro
de Documentación Teatral: Madrid): Interesante estudio que refleja
un análisis riguroso y sistemático de las numerosas propuestas,
iniciativas y debates que generó la idea de un Teatro Nacional
a principios del siglo XX.- & MÚSICA: Xirimiters de Castelló
de la Ribera, Va de Jota (Cambra Records y Generalitat Valenciana):
Este trabajo fonográfico da a conocer algunas jotas valencianas
con la intención de rescatarlas del olvido. Además, el
disco compacto viene acompañado por un librito en el que figuran
las partituras de las piezas, lo que constituye un paso firme en la
recuperación de estas danzas tradicionales.
